「修飾」為篆刻核心技法，指印面初成後之再加工工序，傳統功能在於補正刊刻之未盡善處，使線條、邊欄、文字臻於完美。此工序雖屬後期調整，實關乎作品最終之藝術品格，故歷來為印人所重視。
傳統修飾，以補刀為主。印人於奏刀初畢後，審視印面，或就線條之粗細均勻度加以調整，或於邊欄之殘破處予以修補，或對文字筆勢之微妙處再行刻畫，務使全印氣韻貫通、法度謹嚴。此階段之操作，講求精準細膩，以「補足」為核心目的，體現工藝製作之完善精神。
至清末，吳昌碩出，修飾之法遂迎美學範式之根本轉移。缶翁不囿於傳統補正之功能定位，獨創椎、擊、削、磨等多元手法，將修飾由「補缺」昇華為「創造」。椎打法使線條產生渾樸之金石氣息，敲擊法營造斑駁之歲月質感，削磨法變化邊欄之虛實節奏——種種技法，皆以前人未見之方式，賦予修飾全新之內容與意涵。
此轉變之深遠意義，在於重新界定「完成」與「完美」之關係。傳統觀念以初刻精準為尚，修飾僅為輔助；吳氏則視修飾為創作之有機組成，透過後期加工，追求更豐厚之視覺層次、更深邃之歷史意蘊、更奇妙之審美效果。印面經其錘煉，往往呈現「既雕且琢，復歸於樸」之藝術境界，線條似經風霜侵蝕，邊欄如有自然剝落，全印散發蒼勁古拙之氣韻。
吳昌碩之修飾美學，實為「以破為立」之辯證實踐。故意製造之「不完美」，反而成就更高層次之完美；後天之人工經營，卻營造出先天之自然意趣。此種「做舊」與「創新」之辯證統一，深刻影響後世篆刻發展，開啟現代篆刻重視形式美感與風格表現之先河。
綜而論之，修飾一法，由技術補救轉化為藝術創造，體現中國篆刻「工夫在詩外」之傳統智慧，亦為工藝程序賦予美學靈魂之典範例證。